Петр Ильич Чайковский

Пётр Ильич Чайковский
(1840–93) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Окончил Училище правоведения
в Петербурге (1859), служил
в Министерстве юстиции
(до 1863).
С 1861 занимался
в Музыкальных классах Русского музыкального общества (РМО), преобразованных
в 1862
в Петербургскую консерваторию, которую окончил
в 1865
по классу сочинения
у А. Г. Рубинштейна.
В 1866–78 профессор Московской консерватории (классы свободного сочинения, теории, гармонии
и инструментовки), среди учеников
— С. И. Танеев. Благотворным для идейно-художественного развития Чайковского было общение
с А. Н. Островским, П. М. Садовским, Н. Г. Рубинштейном и др., посещение Артистического кружка, благодаря чему возрос его интерес
к русской народной,
в т. ч. городской, песне. Чайковский активно участвовал
в музыкальной жизни Москвы; здесь издавались
и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства (1868)
и творческих контактов
с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений
(по совету М. А. Балакирева написана увертюра-фантазия «Ромео
и Джульетта», 1869, симфония «Манфред», 1885; В. В. Стасов подсказал Чайковскому замысел симфонии фантазии «Буря», 1873). Творчество
70-х гг. отличают напряжённость исканий, многообразие художественных интересов.
В конце
70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил,
а также обстоятельствами личной жизни (неудачная женитьба).
В течение нескольких лет жил преимущественно
за границей (главным образом
в Швейцарии
и Италии).
В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка
и переписка
(1876–90)
с Н. Ф. фон Мекк.
В середине
80-х гг. Чайковский возвратился
к активной музыкально-общественной деятельности.
В 1885 избран директором Московского отделения РМО, способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы.
С 1885 постоянно жил
в Подмосковье —
в окрестностях г. Клин (Майданово, Фроловское),
с 1892 —
в самом Клину.
С конца
80-х гг. много выступал как дирижёр
в России
и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие
и дружеские связи Чайковского
с западноевропейскими музыкантами (Х. фон Бюлов, Э. Григ, А. Дворжак, Г. Малер, А. Никиш, К. Сен-Санс и др.).

 

В творчестве Чайковского,
в котором ведущими были опера
и симфония, представлены почти все музыкальные жанры.
В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые русской действительностью
2-й половины 19 в. Заметно усиление трагического начала
в произведениях последних лет (особенно
в опере «Пиковая дама»
и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни
и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта,
в ней
по-новому раскрываются произведения русской
и мировой литературы
— А. С. Пушкина
и Н. В. Гоголя, У. Шекспира
и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи
с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова.
В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние
и порыв к идеалу.
 
Опираясь
на сложившийся
в творчестве М. И. Глинки синтез интонаций городской
и крестьянской песни, бытового романса,
на интонационный словарь романтической эпохи, Чайковский создал свой мелодический язык, способный
и к воплощению тончайших душевных движений,
и к обобщению масштабных идей. Все выразительные средства его музыки (мелодия, гармония, оркестровка, форма произведений) обладают огромной силой экспрессивного воздействия. Великий симфонист, Чайковский явился творцом произведений, отмеченных исключительной интенсивностью развития тематического материала, глубиной его преобразований. Среди сочинений для оркестра главное место занимает симфония. Считая
её «исповедью души», «лиричнейшей
из всех музыкальных форм», продолжая тем самым линию, идущую
от симфонии
g-moll В. А. Моцарта
и Неоконченной симфонии Ф. Шуберта, Чайковский
в то же время развил традиции бетховенского симфонизма, связанные
с острой конфликтностью,
с философско-драматической трактовкой жанра; трагедийная линия симфонизма достигла кульминации
в 6-й симфонии.
Те же принципы претворены
и в программных произведениях (увертюра-фантазия «Ромео
и Джульетта»; «Франческа
да Римини», 1876, и др.). Качествами, характерными для симфонических произведений, отмечены сочинения
в других инструментальных жанрах
(1-й концерт для фортепиано
с оркестром, 1875; концерт для скрипки
с оркестром, 1878;
3-й струнный квартет, 1876; фортепианное трио «Памяти великого художника», посвящённое Н. Г. Рубинштейну, 1882; Большая соната для фортепиано, 1878, и др.),
а также многие романсы («День
ли царит», «Благословляю вас, леса»,
«Я ли
в поле
да не травушка была» и др.)
и произведения для музыкального театра.
В опере «Евгений Онегин»
(по Пушкину, 1878) Чайковский создал уникальный образец «лирических сцен». Здесь сложился гибкий ариозно-речитативный стиль, возникло единство
и взаимодействие вокального
и симфонического начал,
а также лирико-драматического
и жанрово-бытового планов, предвосхищены принципы психологического театра А. П. Чехова
и К. С. Станиславского.
В этой опере Чайковский впервые воплотил свой эстетический идеал «интимной,
но сильной драмы»
из жизни обыкновенных людей.
В операх
на исторические сюжеты («Орлеанская дева», 1879; «Мазепа», 1883, и др.)
в центре внимания Чайковского прежде всего душевная драма героев. «Пиковая дама»
(1890)
— пример
оперы-симфонии, где оперные формы сочетаются
с закономерностями симфонии. Чайковский явился новатором
в области балетной музыки: создал высокохудожественные произведения, также насыщенные симфоническим развитием («Лебединое озеро», 1876; «Спящая красавица», 1889; «Щелкунчик», 1892).
 
Чайковскому принадлежат литературные работы, стихотворения, либретто некоторых его опер. Критическая деятельность (впервые выступил
в печати
в 1868, сотрудничал
в 1871
в газете «Современная летопись»,
в 1872–76 —
в газете «Русские ведомости») обнаруживает глубокую проницательность
в оценках музыкальных явлений прошлого
и настоящего, историзм мышления (это нашло отражение
и в обширной переписке Чайковского). Творчество Чайковского получило признание ещё при жизни композитора как
в России, так
и за рубежом:
он был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств (1892), почётным доктором Кембриджского университета (1893). Его музыка особенно любима
в СССР. Дом Чайковского
в Клину сохраняется как
Дом-музей
(с 1894), создан также
Дом-музей
в Воткинске (1940).
С 1958
в Москве проводится Международный конкурс имени Чайковского.

Сочинения: Оперы
— Воевода (1869, Москва), Ундина (уничтожена Чайковским), Опричник (1872; постановка 1874, Петербург), Кузнец Вакула (1874; постановка 1876, там
же), Евгений Онегин (1878; постановка 1879, Москва), Орлеанская дева (1879; постановка 1881, Петербург), Мазепа (1883; постановка 1884, Москва), Черевички
(2-я редакция оперы Кузнец Вакула, 1885; постановка 1887, там
же), Чародейка (1887, Петербург), Пиковая дама (1890, там
же), Иоланта (1891; постановка 1892, там
же); балеты
— Лебединое озеро (1876; постановка 1877, Москва), Спящая красавица (1889; постановка 1890, Петербург), Щелкунчик (1892, там
же); для солистов, хора
и оркестра — ода
К радости (1865), кантата Москва (1883) и др.; для оркестра
— симфонии
(1-я — Зимние грёзы, 1866,
3-я редакция 1874;
2-я, 1872,
2-я редакция 1880;
3-я, 1875;
4-я, 1877; Манфред, 1885;
5-я, 1888;
6-я, 1893),
4 сюиты
(1879–87;
4-я — Моцартиана), увертюра-фантазия Ромео
и Джульетта (1869;
3-я редакция 1880), фантазия Буря (1873), фантазия Франческа
да Римини (1876), Итальянское каприччио (1880), Торжеств увертюра 1812
год (1880), увертюра-фантазия Гамлет (1888) и др.; для инструментов
с оркестром —
3 концерта
(1875–93)
и Концерт фантазия (1884) для фортепиано, концерт (1878), Меланхолическая серенада (1875)
и Вальс-скерцо (1877) для скрипки, Вариации
на тему рококо для виолончели (1876) и др.; камерно-инструментальные ансамбли
— фортепианное трио Памяти великого художника (1882),
3 струнных квартета
(1871–76), струнный секстет Воспоминание
о Флоренции (1892); для фортепиано
—
2 сонаты (1865;
2-я — Большая соната, 1878), Времена года (1876), Детский альбом (1878), Думка (1886) и др.; произведения для хора
с оркестром; для хора a cappella
— Литургия св. Иоанна Златоуста (1878), Всенощное бдение (1881) и др.; камерно-вокальные ансамбли; романсы (свыше 100); музыка
к спектаклю драматического театра
— «Снегурочка» Островского (1873, Москва), и др.
 

Автор: Звезды.ру

Количество просмотров: 13 702

Поделись с друзьями: